Publié par No.23 de la revue Sciences du jeu, sous la direction de Dominic Arsenault
Voici la toute première publication scientifique en français qui rassemble plusieurs chercheuses et chercheurs spécifiquement autour de la musique et les jeux vidéo. Bienvenue dans le monde de la ludomusicologie!
https://journals.openedition.org/sdj/6967
Les articles de ce numéro abordent la musique de jeux vidéo sur plusieurs axes. L’incorporation de musique dans un contexte vidéoludique entraîne des particularités sur le plan esthétique : la forme est fluide par la modularité des pistes, les bouclages et les transitions dynamiques. Elle se met au diapason narratif ou thématique en jouant un rôle dans la caractérisation des personnages ou la construction de l’univers fictionnel. Sur le plan historique, les technologies audio ont façonné l’écriture musicale, particulièrement pour les puces sonores de la musique chiptune dans les jeux vidéo dits « rétro ». Le substrat technologique instable des jeux vidéo entraîne des difficultés particulières d’accès, de préservation et de patrimonialisation de la musique vidéoludique. Si la musique de jeux vidéo circule beaucoup et est écoutée par plaisir nostalgique, elle joue un rôle identitaire ou curatif pour de nombreuses communautés en ligne. Enfin, la musique voyage des jeux aux salles de concert, et inversement, les plateformes technologiques de jeux en ligne deviennent le théâtre de performances musicales. Ensemble, ces articles articulent le double programme du champ de la ludomusicologie : étudier la musique dans les jeux, mais aussi étudier le jeu dans la musique.
Articles
Ouverture 2005-2025 : une lecture à vue de la partition de la ludomusicologie (Dominic Arsenault, Université de Montréal)
La bande-son, les trames sonores, et les chansons : la triple vie de la musique dans les jeux vidéo (Stephanie Lind, Queen’s University)
Quand le jeu vidéo s’intéresse à l’expérience musicale : la représentation de la musique dans les jeux de Supergiant Games (Laura Iseut Lafrance St-Martin, École NAD – Université du Québec à Chicoutimi)
Oh my hero : impact de la traduction de l’Aria di Mezzo Carattere sur l’expérience vidéoludique dans Final Fantasy VI (Jérémy Bouchard et Ugo Ellefsen, Université de Montréal et Université Concordia)
L’esthétique percussive de la Famicom et de la Nintendo Entertainment System de 1983 à 1987 (Joseph Chang, McGill University)
L’apport historique des restaurations « amateures » des musiques de jeux vidéo non éditées : l’exemple de la série Golden Sun (Fanny Rebillard, Université de Liège / Sorbonne Université)
The kid who played these games is still here : expressions et fonctions de la nostalgie dans les commentaires YouTube de musiques vidéoludiques (Aimé Guex, Université de Lausanne)
Vivre un festival musical derrière son écran d’ordinateur ? Étude du festival Square Garden ayant eu lieu dans Minecraft (Noé Vaccari, Équipe de recherche de Lyon en sciences de l’information et de la communication (ELICO), Université Lumière Lyon 2)
Revue internationale et interdisciplinaire disponible intégralement en libre accès, Sciences du jeu a pour mission de développer la recherche en langue française sur le jeu, de lui donner une visibilité, de nourrir le dialogue entre les disciplines autour de cet objet, et de susciter des débats en publiant des articles scientifiques inédits sur le jeu et tous les objets ludiques (dont, mais non exclusivement, les jeux vidéo).